Seminars

This talk explores the convergence between concepts developed around contemporary music and formulations that emerged in our research based on models from computational neuroscience. We start by pointing out that musical composition evolved from the use of symbolic notation to the writing of the internal organization of sound. This may be observed in expanded instrumental techniques and in more recent strategies using new interfaces for musical expression. The possibility of operating on the dynamics of the internal organization of sound material in real time adds new dimensions to musical information, and thus introduces new possibilities in the application of computational models as a support for musical analysis and creation. In tandem with these ideas, we will present concepts expressed in the paper “Computational Modeling of Mind and Music” (Vershure & Manzolli, 2013) and a set of system-compositions that we developed recently.

Desde que pela primeira vez sons foram criados com um computador, em 1957, este passou a ser encarado também como um instrumento musical. A partir de então compositores, cientistas e engenheiros buscam desenvolver novas técnicas para gerar sinais digitais com características musicais interessantes. Neste seminário vamos apresentar as técnicas clássicas de distorção que se enquadram na famílias de modulações (modulação de amplitude clássica, modulação em anel, e modulação em frequência e suas variações) ou na família de moldagens (waveshaping - moldagem de onda - e phaseshaping - moldagem de fase). A teoria destas técnicas serve de base para algoritmos mais recentes de síntese de áudio por distorção de senóides. Implementações utilizando a linguagem Chuck e exemplos sonoros também serão apresentados.